la calidez de siempre

la calidez de siempre

ahora también Casa Frida Estudio Mix and Mastering Campo

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Podés grabar en Casa Frida Villa Crespo y seguir tu proyecto en el campo!!!

Benjamim Taubkin grabando en el nuevo PIANO YAMAHA C5 de Casa Frida Estudio

Benjamim Taubkin grabando en el nuevo PIANO YAMAHA C5 de Casa Frida Estudio

Guillermo Klein grabando en Casa Frida Estudio

Guillermo Klein grabando en Casa Frida Estudio

Juan Quintero Luna Monti grabando en Casa Frida Estudio

Juan Quintero Luna Monti grabando en Casa Frida Estudio

Un hermoso paseo por Frida con la música de Damián

Hilda Herrera en Casa Frida Estudio

Popi Spatocco productor de Mercedes Sosa produciendo en Casa Frida

Popi Spatocco productor de Mercedes Sosa produciendo en Casa Frida
trabaja para la Sinfónica, para Lila Downs, para Spasiuk, Chico Novarro. etc

Manolo Juarez grabando en Casa Frida

Manolo Juarez grabando en Casa Frida

Juan Falú en Casa Frida Estudio

Juan Falú en Casa Frida Estudio

Adorable Liliana Herrero

Adorable Liliana Herrero

Rubén Rada grabando en Casa Frida Estudio

Rubén Rada grabando en Casa Frida Estudio

Tata Cedrón en Casa Frida un verdadero sueño!!

Tata Cedrón en Casa Frida un verdadero sueño!!

otra propuesta

otra propuesta

Filosofía de Casa Frida 1

Cuando proyecté el estudio lo hice como forma de vida y de conexión con la música. A través del tiempo concreté el proyecto y el diseño, y lo hice teniendo en cuenta varios aspectos, entre ellos los físicos, técnicos, acústicos, filosóficos y socioeconómicos. Desde esta concepción, este espacio fue armado sin la pretensión de ser un estudio del tipo al que nos tienen acostumbrados las corporaciones, el establishment y la industria,sin por esto resignar la capacidad tecnológica, técnica y acústica para realizar una buena performance de producción discográfica.El diseño fue definido por mi paso previo por arquitectura, el diseño acústico y la experiencia de haber compartido con tantos músicos talentosos el proyecto de hacer más de 1500 discos en 20 años, esa experiencia re solvería la característica de los espacios, la calidez de los colores, la luminosidad y la particularidad del lugar. Hernán Caratozzolo sigue abajo

Real BooK Argentino Grabando en Casa Frida

Real BooK Argentino Grabando en Casa Frida
el proyecto para la difusíon de autores argentinos producido Esteban Sehinkman,con Pipi Piazzolla, Mariano Sivori,Diego Schizzi,Alan Plachta,Nico Sorín, Gustavo Musso,Richard Nant,Pollo Raffo

THE.PLETHORA.PROJECT

Grabacíon de La Orquesta Popular de Cámara “Chango Farías Gómez”

Grabacíon de La Orquesta Popular de Cámara “Chango Farías Gómez”

Filosofía de Casa Frida Estudio -Entrevista a Hernán

- Cómo definis Casa Frida?
- Es un estudio con muy buenas prestaciones y tecnología, basado en cuatro pilares :las dimensiones del espacio y las posibilidades acústicas que este brinda, el concepto de grabación de cada proyecto, los preamplificadores adecuados y la microfonía.
Pero sin excesos en instrumental con obsolescencia programada muy corta, esto me permite no estar demasiado preso de la propia estructura y desde ahí elegir los proyectos artisticos en los cuales quiero participar, brindándome la posibilidad de trabajar con artistas maravillosos, como asi también con gente que hace sus primeras experiencias, de esta manera intento independizar lo artistico de lo económico para que nadie se quede afuera de poder realizar su obra aquí.
-¿Cómo mantenés esta forma de trabajo dentro del actual mundo competitivo?
- Principalmente descreyendo de la necesidad preponderante de contar con las estructuras frías, imponentes e industriales productos de la época. Sostengo este principio pensando el espacio de grabación como un lugar cálido, íntimo, hogareño, armonioso, brindando un campo desde donde creo que el músico puede conectarse con su obra y consigo mismo y así poder elevar y bajar sus músicas más profundas. Hay una riqueza en los intrumentos acusticos, reverberaciones naturales resultantes armónicas y otros que se dejan de lado en el afán de resolver las grabaciones con medios impropios, recintos inadecuados, nunca mejor dichos "baratos", tentados por la facilidad y la inmediatez. A través de estos 20 años he intentado concentrar la escucha en ayudar a plasmar el concepto.
-¿Cómo se construye un sonido?
-Desde el alma del músico y desde un concepto. El sonido propio es el alma del músico. Si un músico “ no suena “, la grabación tampoco, y ciertamente es difícil de explicar este fenomeno. Una grabación que no tiene concepto no llega a nada, no transmite nada. Un instrumento no suena si el músico no tiene sonido ¿cómo se hace sonar un cuarteto de cuerdas si no ensambla? Un registro, una toma puede estar bien resuelta técnicamente pero sin esta cuestiòn elemental puede ocurrir que “no suene”. Tambien una toma puede estar técnicamente correcta pero que no colabore al concepto que se quiere plasmar.
- ¿Que opinas de los Home-Studios?
- Las nuevas tecnologias hogareñas facilitan el registro a una determinada escala de las músicas, en los mejores casos. Y en otros ayuda a bastardearlos. Creo que la tecnología es el acrílico y el pincel, pero no el pintor. Hay recintos muy industrializados donde a veces es difícil conectarse con la música, tanto para los músicos como para los técnicos; pero tampoco creo que la soluciòn sea el extremo de grabar en pijama en nuestro cuarto con la computadora y con muy baja tecnología, a "pura intuición" y fundamentalente sin el aval de conocer y estudiar aspectos técnicos y conceptuales importantísimos. La grabaciòn no se justifica por un “me gustó”, hay aspectos técnicos ineludibles. Sinceramente creo que para una determinada escala de trabajo y para algunos procesos en la cadena de producción de un disco el home-studio funciona, con un determinado límite, luego es necesario un estudio de dimensiones correctas que brinden acústicas adecuadas entre otros parámetros de producción.
- ¿Cómo enfrenta el estudio los nuevos desafíos?
- Luego de sucesivos diseños y formatos me propuse construir un estudio a otro nivel,que llega luego de 20 años de experiencia en grabacíon ,no hubiese podido realizar este estudio a los veintipico de años. Es la resultante de todo un trayecto de trabajo, mi paso por la arquitectura y sustentado en la comuníon que hago con los artistas.
La idea de “casa confortable” la seguí sosteniendo de todas maneras cuando pasamos de una infraestructura que nos permitía grabar "quintetos" hacia la capacidad de grabación de Orquestas, a la vez que encaré un largo proceso de ingeniera que nos llevó a otras formas de avance en cuanto al diseño de sonido, la infraestructura y la arquitectura de la acústica. El fin de esto resulta una atracción de las mixturas, de la arquitectura, de la acústica, de la estética y de la ergonometría.
Cada cosa de la estructura preexistente y la exigencia innecesaria del medio me guiaba a cuestionarnos ¿por qué necesito esto? ¿cómo puedo revolucionar esto? ¿cómo puedo ofrecer una alternativa a lo industrial? Y lo resolvimos ofreciendo performance y calidez, e implementando un método de trabajo ameno en la construcción artística de cada obra.
- ¿Querés agregar algo más?
-Sí. Una canción no es un sonido intacto. Esto marca la diferencia. No se trata únicamente de la gente con la que se está trabajando, sino también de la determinación de las cosas con las que se busca trabajar.Una buena canción es una buena canción, teniendo un buen ingeniero de sonido o no, pero la alta performance del sonido mejora en mucho la experiencia. Desde su orìgen, la filosofìa de Casa Frida ha basado sus cimientos en el respeto hacia estos principios, y desde allì creemos habernos convertido es una rampa hacia arriba, en una facilidad hacia la concreción del concepto de la obra artìstica y estamos agradecidos a todos los que han contribuido al desarrollo de esta mejor experiencia del sonido.Hernán Caratozzolo. Entrevista por Enrique Barreiro

Liliana Vitate grabando en Frida

Liliana Vitate grabando en Frida

Javier Malosetti grabando en Casa Frida

Javier Malosetti grabando en Casa Frida

Servicios: hemos resuelto y resolvemos todos los días:

· dúos, tríos, cuartetos, quintetos, de jazz , folcklore, fusíon y rock.
· Sextetos de tango y nonetos de música contemporánea.
· Cuartetos de cuerdas, cuartetos vocales.
· Discos solista de guitarra de 6, 8 y 10 cuerdas.
· Discos solistas de Laud, Tiorba , Cello .
· Batería, percusiva de candombe.
· Set de improvisaciones en jazz, free jazz y contemporáneo .
· Piano solo ,piano a dos manos.
· Orquestas, grabaciones de cámara .
· Ensambles .

Sala 11 x 8 Mts y 6,80 de altura con luz natural todo el día, màs 4 salas aisladas

Podemos grabar:ejemplo: Batería, bajo, teclados y 2 guitarras al mismo tiempo con total independencia.
Servicios:
-Producciones integrales.
-Grabacíon , Edicíon, Mezcla y Mastering.
-Grabacíon Móvil (conciertos, de Cámara,
Teatros,Corales,Ensambles).
-Producción Artistica .
-Piano de Cola Yamaha nuevo.
-Preamplificacíon valvular y microfonía del más alto nivel.
-Pingpong,cocina completa ,patios, living.
-Coaching Vocal (instructor,y arreglador de voces en estudio).
-Drum Doctor + Alquiler de batería .
Nuevo sistema de climatizacíon central (frío/calor)

Vista desde el Control Room

Vista desde el Control Room

martes, 22 de diciembre de 2009

Ale Franov con "La Tango Foca"

Ale Franov-Americo Belotto-Carlos Rivero-Gerardo DeMónaco
grabando el disco de La Tango Foca

El Kuelgue con Alfredo Casero y Nazareno Casero

El Kuelgue grabando su fresco primer disco.


miércoles, 2 de diciembre de 2009

QUIQUE SINESI en CASA FRIDA

Coronando este precioso año, recibimos este regalo de poder grabar y participar para el nuevo disco de Quique Sinesi junto a Nora Sarmoria. con producción de Nicolas Falcoff.
Lo consideramos un ícono para nuestro camino, dónde nos sigue confirmando que el acercamiento a estos artistas increíbles y sencillos , no es casual. Es una resultante de nuestra nuestra calidez y compromiso.

martes, 10 de noviembre de 2009

Pascual "Cholo" Mamone Sexteto !!!!



Grabamos al sexteto del Cholo Mamone!!!Pascual Mamone en bandoneón,Nicolas Ledesma Piano ,Pablo Arroyo Contrabajo,Gabriel Rivas - Violin 1,Washington Williman Violin 2, Pablo Gonzalez Cello,Maria Viviana y Reinaldo Martin - Voz.

Este eximio bandoneonista es, sin duda, uno de los grandes arregladores de nuestra música porteña, requerido por maestros de la talla de Osvaldo Pugliese y Alfredo Gobbi, supo ganarse un singular prestigio en el difícil arte de embellecer la melodía.


Es uno de los músicos que pueden contar gran parte de la historia del tango argentino. Es "Académico de honor" de la Academia Nacional del Tango y "Gloria del Tango" en la Academia Porteña del Lunfardo. Fue orquestador de Pugliese, Basso y Gobbi. Actualmente y desde hace más de ocho años dirige la orquesta municipal de Tango de la localidad de San Martín, su propia orquesta y acompaña a diferentes cantantes de la escena porteña.
Siempre respetando la esencia de cada pieza, tal cual fuera ideada por el compositor, Mamone hace sus arreglos y orquestaciones con equilibrio y detallada dedicación, teniendo especialmente presente el estilo de la orquesta comitente y las características del cantor.
Alguna vez nos contó que era un niño cuando se enamoró del tango y del bandoneón y que sus primeros estudios fueron en una academia de su vecindario donde aprendió teoría y solfeo.
En 1936, con más voluntad que conocimiento, participó en la orquesta de José Otero, una formación menor que tocaba en los barrios. Pero, tres años más tarde, logra vincularse con su ídolo, Pedro Maffia, quien accede a enseñarle y a perfeccionarlo. Su notable crecimiento con el instrumento entusiasmó a su maestro quien, en 1942, lo invitó a integrar su orquesta.
Ya en 1944, y desvinculado de Maffia, comienza su carrera de arreglador destacándose sus trabajos para Pugliese, -desde 1949 y por durante quince años-; para Roberto Caló, donde también, en alguna oportunidad, formó la fila de bandoneones; para Alfredo Gobbi, José Basso, Enrique Francini y Pedro Laurenz, entre otros, en la década del '50.
También actuó y orquestó en la orquesta de Florindo Sassone, a fines de los '40 y, un poco después, en la de Joaquín Do Reyes, para sus actuaciones en Radio El Mundo y en escenarios del interior del país.
En 1954, se sumó a la orquesta de Alberto Morán, en su doble condición de primer bandoneón y arreglador, que estaba dirigida por el pianista Armando Cupo. Diez años después se repite la fórmula con Miguel Montero, pero son años difíciles para el tango, decide no tocar más, emprende otros empleos, pero sigue arreglando para importantes músicos como Atilio Stampone y Leopoldo Federico.
La declinación del género se hizo muy notoria a partir de 1960, por esa razón los músicos buscaron expresiones alternativas, algunas más culturales que comerciales, otras, todo lo contrario. Entre las primeras se destaca el Cuarteto de Cámara del Tango, una idea del violinista Leo Lipesker, quien encargó los arreglos a Mamone. El conjunto estaba integrado por: Lipesker y Hugo Baralis (violines), Mario Lalli (viola) y José Bragato (cello). Grabaron dos longplays, el primero para la empresa Odeon, en 1961 y el otro para Microfón, en 1965. Fue un válido intento de resistencia tanguera, aunque insuficiente para paliar la transculturación producida a favor de otros géneros.
Vuelto a la actividad como músico, en 1974, dirige nuevamente la orquesta de Montero y graban un disco longplay.
Fueron muchos los cantores que requirieron sus oficios, entre ellos recordamos a: Rodolfo Lesica, Juan Carlos Cobos, Reynaldo Martín, Ricardo Pereyra, Francisco Llanos y, entre las cancionistas a: Norma Ferrer, Choly Cordero, Silvana Gregori, Patricia Lasala y María Volonté.
Los últimos años del siglo veinte, lo encuentran en plena actividad, al frente de pequeñas formaciones, acompañando y grabando con distintos vocalistas, también como director de la Orquesta Municipal del Tango de la ciudad de San Martín, Provincia de Buenos Aires.

En su obra como compositor, sus éxitos mayores fueron, "Bailemos", un bello tango con versos de Reynaldo Yiso, gran éxito de Alberto Morán en el disco y, con el mismo autor, la milonga "Cuando era mía mi vieja", que Julio Sosa convirtiera en un verdadero suceso. Otros títulos interesantes: "Un regalo de Reyes", con letra de Yiso, "Te quiero más", con Abel Aznar, "Al latir de Buenos Aires", con Norberto Rizzi, "Noche de duendes", "Hay lugar" y "Platea", con Haidé Daibán y los instrumentales "Negroide", "Con lirismo", "Vislumbrando" y en colaboración con Roberto Caló, el tango "Flauteando".

martes, 27 de octubre de 2009

Marcelo Katz quinteto grabando su primer disco


Creado en 2008 y con composiciones de Marcelo Katz, el MKQ plantea una visión artística que es una síntesis entre diferentes materiales de la música popular y la música académica contemporánea, creando una musicalidad atípica para ambos campos mientras mantienen su permanencia estética. Katz comenzó esta busqueda varios años atras cuando trabajó en conjunto con Leo Masliah en el ciclo ¨Sin palabras¨ (1994) desarrollando luego de este estilo de composición instrumental en el Marcelo Katz/Marcelo Moguilevsky Duo (2004/2008) y la forma de arreglos en géneros populares en el Zo¨loka?Trio (2000/2008). Este nuevo grupo profundiza una búsqueda timbrica mas compleja que sus formaciones anteriores y le permite al pianista y compositor desarrollar ampliamente su concepto de la sonoridad camarística. La instrumentación se completa con voz, guitarra acústica, violín, saxo soprano y clarinete.

Luciana Bozzo (Voz) Demian Luaces (Violín) Martín Marino (Guitarra) Eliana Liuni (Vientos) Marcelo Katz (Piano y Composición)

Duo de Guitarras Marcelo Fernández-Rubén Russo


Conformado en 1995 este dúo de guitarras integrado por Marcelo Fernández y Rubén Russo interpreta obras propias y de un lenguaje clásico contemporáneo.
Estas obras, que en su gran mayoría son de forma (preludio y fuga, sonata, suite), suelen presentar ritmos del folklore argentino y uruguayo, de variados matices y caracteres, ricas en armonìa como así también en contrapuntos y polirritmias. Música compleja, de gran elaboración y profundidad, enmarcadas en un lenguaje auténtico y propio del compositor Marcelo Fernández.La obra de Russo posee características impresionistas.
En el año 2000 el dúo realiza un concierto junto al “Cuarteto Haydn” conformado por solistas de las orquestas Estable del Teatro Colón y Sinfónica Nacional.
Han sido invitados en sendas oportunidades a participar del festival internacional “Guitarras del Mundo” organizado por el Maestro Juan Falú y Secretaría de Cultura de la Nación, siendo este el festival más importante para la guitarra dada su trayectoria, su desarrollo en toda Argentina y la participación de guitarrístas de nacionalidades diversas.
Dicho Dúo ha brindado numerosos conciertos en diversas salas, museos, teatros, conservatorios de música y universidades de Capital Federal y Pcia.de Buenos Aires.

Participaron Gabriel Nasuti en piano y acordeón y Gerardo Velikosvky en percusíon.

sábado, 17 de octubre de 2009

YA ESTÁ EN LAS DISQUERÍAS!!!PROYECTO GOMEZ. BÁSICO. 2009.


Rodrigo Gomez: batería, voz , dobro, bajo de tres cuerdas, guitarra, ruidos, cables conectados a la nada.
Superposición de capas. Una vez que un elemento ingresa no se modifica, el desarrollo de cada música se da por el ingreso y egreso de cada capa, siendo cada una de éstas una síntesis. Construcción y deconstrucción de cada música.
mezclado y masterizado por Hernan en Casa Frida

OCTUBREFestival Internacional Pop Montreal / MontrealL'Esco / Montreal NUBLU / New York

Presentando su tercer disco, "El río canta"



Alisa Kaufman con composiciones propias, y dos poemas musicalizados por ella. Tropos de Oliverio Girondo, y Pura flor pura de Claudia Gorenstein
Alisa Kaufman en voz, piano y guitarra, Carlos Vega en contrabajo, Lulo Isod en batería y percusión.

Salió Líquido el disco de Natasha Sterman


Estas canciones forman parte de "LÍQUIDO" disco grabado en Casa Frida, producido por Natasha y Mariano Sanci.Circo en eclipse de luna (letra-natasha/musica-natasha-mariano sanci): Silvio Marzolini-teclados// Mariano Sanci-bateria// Ariel Naón-bajo// Natasha-voz// Paso (let y mus: natasha): Ariel Naón-bajo// Mariano Sanci-sintetizador y bateria// Natasha-piano y voz// Pétalo (let y mus: natasha): Matias Cadoni-contrabajo// Marcos Cabezaz-Vibrafón// Natasha-voz Cara al espejo (letra:natasha/musica:natasha-sanci): Javi Calequi-guitarras// Mariano Sanci-bateria// Ariel Naón-bajo// Sofi Rueda-coros// Natasha-voz// Tiempo y lugar (letra:natasha/musica:natasha-sanci): Javi Calequi-guitarras// Mariano Sanci-bateria// Ariel Naón-bajo// Natasha-voz// Evaporar: letra musica piano y voz Natasha // ilustración tapa RousFlynn// Fotos-dir.arte LoreBonilla

miércoles, 26 de agosto de 2009

Levas Cruzadas

Levas Cruzadas es una potente Brass Band conformada por 9 músicos, tocando ritmos de Nueva Orleans, como Second Line, Gospel. También un poco de música balcánica a la Goran Bregovic... Composiciones propias y arreglos originales de temas. Juan Canosa, tuba, composición, direcciónJuan Simón Madío, bateríaLeo Paganini, saxo tenorLuca Ferreli, trombones Martín Rur y Mauro "el vasco" Echeverría, clarinete, saxo sopranoMiguel Hornes, trompetaNahuel Aschei, trompeta ,Francisco Huici, saxos .invitado Richard Nant.

miércoles, 5 de agosto de 2009

nos visitó Mark Sonksen



El contrabajista estadounidense vino a grabar su nuevo disco de jazz , aire de tango । Composiciones propias con una respetuosa y linda mirada sobre nuestra música.


Para el proyecto cónto con la participacíon de Abel Rogantini en piano, Eloy Michelini en percusíon, Bernardo Monk en saxo y Daniel Ruggiero en bandoneón।






lunes, 20 de julio de 2009

nuevos discos terminados !!!




Enrique Norris (piano y corneta)
Augusto Urbini (bateria y efectos)
Hernán Hayet (bajo preparado)



La talentosa artista Gloria Cepeda presentará en la cartelera porteña el espectáculo “All that Tango”, su primer unipersonal, el cual está compuesto por las diferentes expresiones artísticas relacionadas a nuestra música ciudadana। También estarán presentes la poesía y el humor. “All that Tango” es un espectáculo polifacético que recorre una variado repertorio, con un marcado acento en el tango cantado y bailado y con mixtura de otros géneros musicales. Incluye también, textos poéticos en off relatados por la Sra. Graciela Borges y un monólogo de tinte humorístico inédito. Compone este espectáculo un recorrido de distintos climas, proponiendo emotivos momentos y homenajes a lo largo del mismo. También introduce temas clásicos de jazz y tango con arreglos propios (G. Cepeda), para finalizar con una introducción al tango antiguo transitando el lenguaje picaresco. Gloria Cepeda con la expresividad que la caracteriza, demuestra en este unipersonal sus capacidades artísticas del mundo tanguero que tan bien conoce, tanto en la composición, la interpretación y en el baile, bajo la dirección de Sergio Chiocca Kaufer. Gloria Cepeda es una artista de honda y variada formación. Cantante y bailarina, ha transitado un vasto repertorio en su carrera. Pone su bailarina en movimiento con un texto poético; baila en pareja tangos tradicionales y acompaña con sutiles coreografías, tanto a Carlos Gardel como a Frank Sinatra. Ficha técnica: Textos relatados: Graciela Borges Dirección musical: Sergio Milman Dirección: Sergio Chiocca Kaufer Bailarín invitado: Pepe Rojo Músicos: Sergio Milman en piano y Pablo Greco en Bandoneón Producción musical: Alicia Kaufman Dirección vocal y coaching: Katie Viqueira Arreglos musicales: Alicia Kaufman – Gloria Cepeda – Sergio Milman Textos: Sergio Chiocca Kaufer Coreografía: Soledad Gutierrez – Gloria Cepeda Guión: Sergio Chiocca Kaufer – Gloria Cepeda Vestuario: Hilda Curletto Fotografía: Luz Sanz Diseño grafico: Camila Milman
extraído de rolling stones

Carpe

http://www.myspace.com/loscarpe
Su segundo trabajo discográfico denominado "CandomBaires" los muestra expandiéndose a otras músicas del mundo folclórico sudamericano, deteniéndose en el candombe. Este nuevo disco cuenta con la participación de Daniel Maza, Pablo Fraguela, Oscar Miranda, Gabriel Santecchia, Carlos Campos, Cesar Franov y el baterista cubano Horacio "el negro" Hernández. CANDOMBAIRES sera presentado oficialmente el viernes 29 de mayo en el teatro ND Ateneo de Capital Federal.



salió Dirigible


Diego Fagalde : Guitarra Misael Parola : Saxo Alto Juan Zambelli : Clarinete Diego Golszein : Contrabajo Lucia Yanzon : Violin Mauro Turone: Violoncello Martin Fernandez Batmalle: guit electrica Paula Taboadela: violoncello
http://www.myspace.com/dirigible4

martes, 7 de julio de 2009


miércoles, 27 de mayo de 2009

Disco Terminado!!!!


lunes, 18 de mayo de 2009

Vitorino El cantautor llegó de Portugal para grabar su disco

El querido cantor y compositor llegó desde Portugal a Casa Frida ,Buenos Aires a grabar su disco número 19 .

Desde chico escuchaba los tangos de Gardel y después de 18 discos se dá el gusto de conocer Buenos Aires y grabar un disco con aire de tango con la produccíon artistica del eximio guitarrista y arreglador Ramón Maschio, y un seleccionado de músicos increibles como Juan Trepiana en piano,Irene Cadario en violín,Carilina Cajal en contrabajo y Rubén Slonimsky en bandoneón.

http://www.pflores.com/vitorino/biografia.php
Presente em alguns momentos-chave da Música Popular Portuguesa (por exemplo o célebre concerto de Março de 1974, no Coliseu), Vitorino foi companheiro de palco e canções de José
Afonso, Adriano Correia de Oliveira, Fausto, Sérgio Godinho e outros nomes fundamentais da música portuguesa dos últimos trinta anos, estreando-se em 1975 com o seu primeiro disco assinado com nome próprio, editado num dos periodos de maior agitação social da História recente de Portugal. "Semear Salsa Ao Reguinho" foi logo considerado, apesar das condicionantes existentes na época, um ponto de referência na redefinição de padrões estéticos e caminhos que a música popular viria a trilhar a partir do meio da década de 70. Nesse primeiro disco estava incluída a canção que se viria a tornar o seu êxito/emblema mais famoso, transformando-se numa das canções mais importantes e divulgadas do imaginário colectivo português - "Menina Estás À Janela".

martes, 28 de abril de 2009

Ensamble

Hernán Vives Improvisador , compositor e interprete de instrumentos de cuerdas punteada (guitarra, laúd , tiorba , vihuela)
Desde 1986 da conciertos por todo el país y realizó giras por Italia,
Suiza, Francia, Inglaterra, Brasil y Bolivia. Grabó varios discos para la casa francesa K617, entre ellos el 'Vespro de la beata Vergine de Monteverdi'. , vino a Frida a grabar un ensamble de improvisacíon con Gabriel Paiuk, Sergio Merce, Luis Conde,Zelmar Garín,Lucio Capece,entre otros

El trio TimBó grabando su primer disco

Daniel Maza


Grabando percu y bajo para el disco de Carpe próximo a editarse.

El "Marinero Montes"

El legengario maestro del bandoneón "Marinero Montes" grbando en Casa Frida junto al guitarrista Ramón Maschio.

El bandoneonista y compositor Osvaldo José Montes nació en en la calle Garibaldi 732 de la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe, el 8 de Enero de 1934. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 9 años y a los 13 ya iniciaba su labor en orqiestas de tango, primero en la Agrupación Rosarina de Raúl Bianchi, y ya en Buenos Aires, en la de Miguel Nijensohn. Posteriormente formó parte de los grupos de Miguel Caló, Armando Lacava, Enrique Mario Francini, Ángel Domínguez, Enrique Alessio y Tito Besprosvan, y acompañó a los cantantes Alberto Marino y Siro San Román. En 1962 se incorporó a la orquesta del cantante Julio Sosa, dirigida por Leopoldo Federico, y en 1966 al conjunto de Atilio Stampone, presentándose también como primer bandoneón en la orquesta de Horacio Salgán. Es a partir de esta época en que comienza a recorrer el mundo junto al Conjunto Ocho, el Quinteto Buenos Aires o como solista. En 1973 actúa en el Teatro Colón de Buenos Aires junto a la Orquesta Filarmónica y en 1976 se incorpora a la agrupación de Mariano Mores, realizando numerosos viajes por América. Desde 1983 integra la Orquesta Municipal del Tango de Buenos Aires y ocupa la cátedra de Teoría y Solfeo de la Sociedad de Autores y Compositores (SADAIC). En 1989 realizó una gira por Japón junto al violinista Antonio Agri y la Orquesta Sinfónica del Tango y debutó en salas francesas junto a Cholo Montironi, Reynaldo Anselmi y el guitarrista Ciro Pérez, con quien grabó un compacto a dúo para el sello Audite, de Alemania. Desde 1990 participa en la agrupación de Mariano Moreno, con la que realiza continuos viajes a Japón y los Estados Unidos. Integró el elenco de los espectáculos Tanguísimo 1991, dirigido por Néstor Marconi y Tango x 2, de Miguel Ángel Soto y Milena Plebs. En 1997 graba el compacto "Juntos por el Tango" en dúo con Aníbal Arias para la Colección Guitarras del Mundo, de cuya lámina fue extraido el presente escrito.

Grande Maestro ,una gran experiencia grabarlo!!!

viernes, 24 de abril de 2009

tercera Nominacíon a los Premios Gardel Casa Frida

Miniproyect:La música, el diseño, las fotografías y todo lo que atañe a este CD, ha sido concienzudamente elaborado para acceder al mercado chino. Mis productores y asesores de marketing han calculado la posibilidad de vender diez millones de copias en veinte años. Tal vez una mirada superficial lo haga aparecer como un proyecto especulativo... ¿?Es una cuestión de ética aclarar que habrá lugar para los más importantes sellos discográficos de EEUU y Europa.No existirán exclusiones de ninguna índole.Enjoy my music.Norberto Minichillo

Nos contenta contarles que el disco de Norberto Minichillo “De otra Manera” ,que grabamos en Casa Frida , editado por Acqua ha sido nominado en los Premios Gardel cómo mejor disco de jazz

Podés escuchar algo de él
http://www.myspace.com/casafrida

Gracias Mini por la resistencia cultural, ideológica y por mostrar que hay otra manera de vivir la música. Hernán






"De otra manera", el multinstrumentista Norberto Minichillo

22.04.2009Clarín.comUltimo Momento
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Un testamento a su manera
05:24
En el disco póstumo "De otra manera", el multinstrumentista Norberto Minichillo legó una última obra casera, y sin sobregrabaciones.
Por: Federico Monjeau

De otra manera es el último disco de Norberto Minichillo (1940-2006). Según informa el cuadernillo, el proyecto se realizó de manera integral en marzo de 2006; los temas fueron grabados en toma directa, la mayor parte en única toma. El músico canta y toca sin sobregrabaciones. Minichillo concluyó la edición del audio, mezcla y masterizado, orden de temas, fotografía y diseño a mediados de ese año, con la intención de editarlo en 2007. O sea que, a pesar de su forma casera y despojada, no se trata de unas grabaciones encontradas en algún cajón después de la muerte del músico, sino de un verdadero disco póstumo, un disco que el propio Minichillo alcanzó a pre-editar con vistas a su lanzamiento en 2007. El cuadernillo no dice nada acerca del título del disco. No sabemos si era una idea del autor; sea como fuese, sería difícil encontrar uno más apropiado. Efectivamente, Minichillo lo hace todo de otra manera. Tal vez eso fue una práctica más o menos constante dentro de una trayectoria musical extraordinaria, pero esa manera suya de proceder a contrapelo parece encontrar su formulación más radical en este último disco, ya desde la primera pieza, la zamba de Carnota Grito santiagueño, que Minichillo canta acompañándose él mismo al piano.Por cierto, no es un acompañamiento en estilo, sino un rico fondo armónico-melódico sobre el que se explaya el canto de Minichillo; un canto casi sin medida, sobre un tempo libre, por momentos declamado, que de todas formas nunca se oye como algo deliberado o estudiado sino como un punto al que se arriba por efecto de una poderosa condensación expresiva. La atipicidad de las formas de acompañamiento llega al punto más alto en los tangos Tinta roja y Tu perro pekinés, que Minichillo entona o dice sobre un fondo o, más exactamente, sobre un solo de batería. Son tangos explosivos, verdaderos tangos africanos. En la pieza de Piana parece rendirle un homenaje a Pugliese con la invocación de la onomatopéyica yum-ba, que suena como un paréntesis casi cómico en su desnudez.Hay momentos de un hipnótico lirismo, como en la interpretación de Ki chororo, que Minichillo canta con simplicidad extrema sobre los transparentes acordes de la marimba (instrumento que, como la canción misma de Aníbal Sampayo, podría considerarse también litoraleño por cierta acuosa resonancia); o en Rosa Morena, también con acompañamiento de marimba. Pero si la regularidad de los acordes plaqué (no desplegados ni arpegiados) daba la base de Ki chororo, la canción de Caymmi quedará hermosamente suspendida sobre la regularidad de los trémolos. El disco suma un total de 14 piezas, entre propias y ajenas, aunque la división entre propio y ajeno es impracticable en un músico de la originalidad de Minichillo. Sus interpretaciones pueden ser extremas y radicales, aunque jamás se oyen como construcciones arbitrarias.
http://www.clarin.com/diario/2009/04/22/um/m-01902715.htm
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María Graña grabando en Casa Frida

María Graña grabando en Casa Frida

Orquesta Fernández Fierro

Orquesta Fernández Fierro

Adriana Varela

Adriana Varela

Set de batería Julián Semprini (Pedro Aznar- Ana Prada)

Set de batería Julián Semprini (Pedro Aznar- Ana Prada)

Fernando Samalea ( Charly Garcia, Gustavo Cerati)

Fernando Samalea ( Charly Garcia, Gustavo Cerati)

Siguiendo el Paso - La Orquesta del Revés

Fefe Botti Grupo

Marcelo Katz

Marcelo Katz

Roxana Amed

Roxana Amed

El colombiano Nicolás Ospina

La importancia de la evidencia

La importancia de la evidencia
la importancia de lo intangible
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